Nivola y Sciola, escultores de la Madre Tierra
Dos genios artísticos de Cerdeña, habitan la vanguardia del arte, con memoria ancestral y arquetipos arcaicos
En sus obras habla la poesía muda de las piedras de Cerdeña, las prehistóricas de los nuraghi, de las domus de Janas, de las tumbas de Gigantes y de las fuentes sagradas, y las de las rocas antiguas, testigos de eras geológicas sin tiempos y de poderosos cataclismos. Costantino Nivola y Pinuccio Sciola sólo necesitaron unas pocas señales para captar el alma de su Tierra y la energía cósmica y material aprisionada en sus entrañas. Las pusieron de manifiesto en sus obras escultóricas con una extraordinaria sensibilidad y capacidad de síntesis entre las tendencias cubistas, surrealistas y del arte primitivo.
Lo hicieron con códigos expresivos diferentes, como diferente es su historia artística y personal. Para Nivola está marcado por el alejamiento de Barbagia donde era llamado Antine. Pronto fue celebrado como Tino en Nueva York, donde, en la cuna de la vanguardia artística, llevó el mundo arcaico de Cerdeña, la civilización pastoral y la feminidad arquetípica de la Madre Tierra. Fueron su "alimento" emocional y artístico en una tierra extranjera y también un recuerdo muy fuerte de la isla lejana, a la que volvía a menudo para experimentar en el sitio formas innovadoras de arte conceptual.
A menudo regresaba a Cerdeña, a su pueblo natal de Orani, donde sus obras se exponen en el museo que lleva su nombre, una exposición de alcance internacional que no teme la comparación con otras más famosas, uno de esos museos que no son inesperados en el soberbio entorno natural y cultural de Barbagia. En Nuoro dedicó al poeta Sebastiano Satta una plaza de piedras de granito rugoso, que encarnan su personalidad en pequeñas figuras. En Cagliari colocó en la plaza a lo largo del paseo marítimo sus monumentales Dea Madre, puras y esenciales, pero expresivas del primitivismo que trasciende los horizontes del arte contemporáneo.
Fueron los años en los que Sciola comenzó a seccionar y perforar las piedras para liberar su "voz" primordial, los sonidos del fuego aprisionados en el basalto y del agua entretejidos en la piedra caliza. Los tocó por primera vez en Berchidda, durante Time in Jazz edición de 1996, interpretado por el percusionista Pierre Favre y acompañado por la trompeta de Paolo Fresu. Desde entonces, las piedras sonoras de Sciola no han dejado de comunicar con lenguajes atávicos y siderales que están vivos y guardan la memoria, los sonidos y la poesía de la Madre Tierra.
El famoso arquitecto Renzo Piano colocó una enorme en el jardín del auditorio del Parque de la Música en Roma. El inmenso poeta Jacques Prévert ha pedido una piedra sonora sobre su tumba, percibiéndola capaz de interceptar las voces de "otros mundos". Una piedra de la serie "semilla de paz" se encuentra en Asís, en la tumba de San Francisco. Sin embargo, si tiene la intención de hacer una inmersión total en la sensibilidad ultraterrena de Sciola, visite el pueblo museo de San Sperate, con sus muros decorados con más de 300 murales. Caminarás entre sus esculturas en el fantástico jardín sonoro y advertirás un sentimiento común en Cerdeña: las piedras están vivas y conservan la memoria.
